老一代电影人渐隐，新生力量崛起，中国电影前景光明
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最近观看了《争洛阳》、《群星闪耀时》、《八仙！》以及一篇因投诉被删除的《功夫女足》影评。观影后，我对国内电影业界的前景感到更加乐观，即便是之前批评的《功夫女足》也不例外。老读者们应该知道虽然我们写过很多批评国内电影业界的内容，但也一向看好中国电影，尤其是科幻等重工业电影的前景。我们对暑期档这几部电影稍作分析，读者们不难得出和我差不多的结论。
首先要感慨的是，以后除非每年稳定出现一两部重工业级神作的真人电影，否则中国动画电影的工业层次和完成度高于当年同期真人电影的状况应该是一种常态了。今年暑期档，甚至可以说从今年春节档结束之后到现在，除了《给阿嬷的情书》这个另类，《争洛阳》和《八仙！》这两部动画电影可以说是其他上映电影中质量最高的。动画电影代表新的工艺，新的生产模式，在投资方发行方之外，和传统影视圈子的遗老遗少们没多少瓜葛，在电影业界中妥妥属于新质生产力。
同时以眼下的状况看，视频AI工艺在再度发展后，对动画电影的正向加持肯定是要大于真人电影的。可以说国内现在的动画电影业界，在工艺上绝对可以和好莱坞掰手腕了，至于题材多样化，优秀剧本的批量生产本领，成熟IP积累这些需要时间的东西，总会在正向发展的过程中得到提高。关于追光这次的《争洛阳》口碑不错票房遇冷的现象，网络上已经有很多讨论。
其实很多人认为的只要拍刘关张票房就能好的观点，对国内电影需求端来说不太成立。想想中国电影进入商业时代以来，大陆和香港有拍过真正票房口碑双赢的三国题材电影么？并没有。甚至说，有拍过真正如愿的严肃古代历史题材电影么？事实上第一部真正如愿的古代历史题材电影正是追光之前的《长安三万里》，而这部作品一启动能火出圈的最大因素也不是由于讲历史，而是家长能带孩子进电影院背唐诗。
《长安三万里》上映那会我就在文里说到，类似韩国电影《兹山鱼谱》这样的历史文化题材，作为中华文明圈核心的我国却迟迟没有，直到《长安三万里》上映，才算是在这个领域有了能拿得出手的作品。这足以说明我国电影圈的遗老们向来以来是多么不干人事（想想23年了大导还能端出《满江红》这种东西）。由于我国电影需求端中历史题材的长期缺失，导致现在都很难说有几个导演编剧能整明白古代历史题材怎么拍才既有质量又能吸引人进电影院，更不用说历史类的动画电影了，追光要想把这条路走好，需要做出开创性的工作，不会是把主角换成刘关张就能化解那么简单。
不过在现在优秀传统文化蓬勃发展的当下，这条路一旦走通，无疑又是一片广阔需求端。当然，大家也都知道追光的老板王微过于喜欢微操，也是这家公司忽上忽下的要紧缘由，只能说还好，以追光的家底，《争洛阳》应该不至于把后续的项目预算赔掉。总之个人看完还是觉得挺不错的，抛开主角用曹操到底行不行这个问题，本片完全展现了国内眼下动画工艺的一流层次，以及相较真人电影的长处。
尤其以水墨途径展现讨董联盟传檄九州的场景，真的把中国历史独有的宏大，厚重与文化韵味借助动画场景完美的呈现了出来，光这个场景对我来说就值了。可惜网络上还找不到相关画面，还是推荐对历史题材感兴趣的读者可以看下。如果说《争洛阳》代表了中国动画电影在题材探索道路上一次票房不太如愿，但很有诚意的尝试，那么《八仙！》就可以说是中国动画电影爆发多年之后，在各种如愿元素上的一次集大成之作。
看完影片，我的第一感觉是创作者相当聪明。首先是作品整体完成度相当高，故事框架虽然也属于国漫常见套路，但剧本很扎实，核心剧情的两层反转做得也让人眼前一亮，在搞笑上也是老少咸宜。故事本身之外，整个电影突出一个华丽热闹，画面元素相当丰富，用众多细节填充起了一个朋克幻想化的中国神话世界（所以有些观众看了这片会由于画面丰富联想到《疯狂动物城》）。
主创团队看起来也相当清楚观众们喜欢看什么，清楚怎么用多种元素恰到好处的讨好各年龄层的观众。（对比下追光当年同样想走中式神话幻想朋克路线的《新神榜杨戬》，更能清晰感受到《八仙！》的成熟度有多高） 眼下《八仙！》票房预计已过20亿，且还有持续上涨的可能。显然这再一次说明，中国电影眼下不是需求端层面的寒冬，而是从业者们自己非要把自己逼进寒冬。
这次《八仙！》的两个核心制作方，东方梦工厂以前属于代工大厂，成都画梦成帧则是这两年新成立的公司。两家团队此前都没有独立主控动画长片的经历，头一次出手就拿出质量如此高的作品，正说明国内动画产业链已经进入了相当成熟的阶段。从去年一些电影圈大佬的言论中可以看出，这个圈子在这两年中存在着一股敌视动画电影的风气。缘由很简单，动画电影们口碑票房屡获丰收，遗老们却无法分一杯羮，只能在寒冬里瑟瑟发抖的同时还要承受观众们的嘲笑。
这些人该做的，就是不要再怪这怪那，要么体面退出给后辈留出空间，要么想想自己能不能做出些真正有价值的新东西，不然到最后彻底被时代淘汰时就不会多体面了。再来说下《功夫女足》，该批评的在被删的那篇文里已经批评过了，这次我来说说从《功夫女足》票房火爆中能看到的积极因素。不过首先还是要纠正一种错误的话术，这几年由于国内网络舆论对“群众喜闻乐见你不喜欢你算老几”这句话的过度滥用，导致有些人在评价电影时把这句话当成了尚方宝剑，完全成了“票房高就是电影好”的二极管思维。
只要稍微回忆一下国内电影需求端十年前的状况就能明白这话不成立。当年有太多的高票房电影都是毫无疑问的烂片，对电影业界也没有什么积极促进效用。有两个同样票房高口碑差的喜剧电影例子，《西虹市首富》和《唐人街探案3》，这两个电影评分跟《功夫女足》差不多，但其实也不算相当烂，口碑崩的缘由都是剧情到最后出了问题，但也都有优点。前者贡献神梗无数，后者在影片头半段的搞笑和场面上也都算架得住。
不过人们也没由于它们票房高，有优点就无视缺点评价为优秀电影。更何况，只要不是关乎到意识形态，历史观世界观，阶级和阶层立场严重偏差的电影，那么无论喜欢和不喜欢的其实都是群众，由于中国到现在有高频观影习惯的群体占总人口的比例仍是相当小的。上次文章中我说到《功夫女足》这次二三线以下需求端贡献了大头，说明中国下沉需求端的潜力依旧相当极大。
这是一个客观判断，成效有的评论认为我高高在上，觉得我在说下沉需求端观众观影层次低。这真是严重的逻辑滑坡，一下就把在电影商业十几年大潮洗礼下，对烂片接受度整体上越来越低的中国观众们全开除出群众籍了。除了下沉需求端的潜力外，《功夫女足》这次的火爆其实还打开了国产电影的创作想象空间。今年以来随着AI视频的流行，不断有人重复短视频，尤其是AI短视频将会杀死电影的论调。
看看大洋彼岸的美国电影需求端就知道这眼下还是不成立的。今年上半年，美国票房需求端迎来疫情后最火爆的一年，其中《痴迷》和《后室》两部低成本影片异军突起，票房大增，凸显了互联网文化对美国传统电影产业的深远作用。这两位年轻导演均来自YouTube短片制作，其中《痴迷》成本仅75万美元，《后室》成本1000万美元。《痴迷》据说质量还可以，最近也刚在国内上映了。
《后室》笔者之前去看了，抛开“后室”这个当下很火的设定噱头，影片本身可以说在想象力，情节和内核上都相当无聊，就有一种冲着爆款标题进电影院看了个短视频的感觉。其实这两部电影能爆火，首先就是由于相关元素在短视频平台已经相当流行了，对美国年轻观众来说，噱头足够新奇潮酷加上短视频流行，就是他们走进电影院捧红这两部电影的第一动力。
《功夫女足》在剧情安排上也是呈现短视频化的，但元素和新奇潮酷不沾边。其实今年国内真就有一个新奇潮酷的短视频题材适合被拍成电影，并且相当适合巅峰时期的周星驰来拍。读者们应该能想到了，就是以邵氏动作电影为基底的《雪山救狐狸酱板鸭报恩》系列ＡＩ短视频。正是酱板鸭系列的二创大潮，促成了AI视频在国内网络上的第一波大体量普及。这个题材既离年轻人的距离相当近，又充满对AI新工艺的思考，各种无厘头恶搞和无限反转的风格也相当贴合周星驰和港片巅峰时代的创作气质。
试想一下，如果周星驰这次拿出的不是《功夫女足》，而是敏锐抓住时代脉搏，以酱板鸭这个段子展开成一部电影，将对新工艺的思考和对香港电影辉煌年代的喜剧气质与旧日情怀融为一炉，哪怕以当年七八成的功力端出来，会有人不夸个好，说个星爷牛逼么？那周星驰的历史地位大概是要再上一层楼，为自己的创作生涯完成完美收官的。当然，周星驰没抓住脉搏，后来者大可以创造契机。
ＡＩ工艺不会是电影艺术的催命符，只要理想中的VR工艺一天不完成，人们就总会有大荧幕观影，有追求视听奇观的需求。最后来说说《群星闪耀时》。看完点映之后我挺高兴，今年虽然烂片雷片不断，但已经出现了两部近今后宇航类科幻电影，一是年初春节档的《星河入梦》，然后就是这次的《群星闪耀时》。这两部电影都说明国内眼下已经完全具备了批量生产中等体量的科幻类作品的工业工艺本领，所欠缺的是投入，题材，以及最要紧的科幻理想。
笔者不太好预计《群星闪耀时》正式上映后能不能火，这是一部优点缺点都挺突出的影片。毕竟从《流浪地球》出世之后至今七年，中国的科幻电影依旧屈指可数，观众对科幻片的接受度还不能说已经稳定的建立起来了。可以肯定的是影片能看到的缺点都是本领和经验上的问题，而不是态度和诚意的问题。但我相信再过几年，国内观众对科幻片的接受程度将不再成问题。
《群星闪耀时》的时间设定在2035年，这离我们现在已经相当近。随着中国航天事业持续蓬勃发展，随着载人登月完成，商业航天大体量落地，甚至十几年后很大可能落地的平民化近地轨道旅行等等这些事情的完成，今后我们没有理由不在影视作品中频繁且自然的谈到太空，谈到宇宙。这也是我向来坚定认为中国科幻电影今后空间广阔的理由（见）。当然必须要承认，就宇航类科幻设定来说，太多点子和场景确实已经被好莱坞拍过了，这是中国科幻起步阶段就要面对的一个局限，《群星闪耀时》中对科幻片爱好者来说也能看到一些经典影片中的设定。
对此我个人比较宽容，设定上越是近今后，在科幻点子的发挥上就越受现实约束，这还需要中国科幻创作界进行更多的硬核创作来突破。但中国科幻也有着好莱坞比不了的长处，那就是中国式叙事，《流浪地球》已经表明了这点。《群星闪耀时》的故事是“以往”对“今后”的营救，致敬了中国航天从五院成立至今七十年从无到有的艰苦奋斗史，这对中国科幻电影以至于整个电影业界来说无疑又是一次题材上的突破。
具体剧情就不剧透了，过几天我们可能再发个单独的影评。本片眼下已经提档到了7月25号。对我来说剧情上和画面上还是有不少遗憾的地方，但整体上肯定是个合格的中等体量科幻电影作品了。以中国今天的科技和工业实力以及需求端体量来说，今后一年一两部科幻大片加五到十部中等体量或小品级的作品，本不应该算是一种奢求。总之，科学幻想不是发达国家的垄断权力，对今后的设想不该是美国科幻大片那个样子。
综合看暑期档这几部电影，我们能强烈的感觉到电影业界正在进行剧烈的新陈代谢。新锐和遗老之间，新质生产力和传统封建行会之间的对比越来越尖锐。这不光是电影这一个小小领域正在发生的现象。看看国内AI界最近发生的两件事情，一是Kimi K3的上线，一是DeepSeek梁文峰内部讲话的公开，我们能清晰的感知到，新一代们不光是在工艺上追求创新，整个世界观价值观和眼界格局都已经建立在了新的地基之上。
我并非在说追求新工艺就是进步，而是新的社会存在催生新的社会意识，今后生长于太空旅游廉价化，AI和具身智能普及化的新一代们要选择的发展道路，所要面临和思考的问题，所承担的使命都是要比我们今天繁杂得多的。我也并非以代际和年龄论高下，毕竟没有人会永远年轻。我想说的是在全新的时代里，我们每个人都只有勇敢面对，不能像那些遗老一样，将思维顽固地停留在以往。
在这个前所未有的时代面前，电影界也好，整个文化界那些固步自封的遗老们也好，再怎么霸着位置不动也是徒劳的，时代的剧变不会因一小部分群体的许愿而受阻。遗老们正在退场，新一代们正在八仙过海，群星闪耀。令人惊讶的是，对美国AI战略作用最大的竟然是一位魔怔神棍世界杯决赛的主角，他是否会成为特朗普和以色列之间的关键人物？
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